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　　人生如戏，命运写就的剧本谁也猜不着故事情节。开篇是一个演员，谢幕的时候呢？他可能是诺贝尔文学奖得主吗？不错，哈罗德-品特的人生戏剧就是如此富有戏剧性。

　　我在网上寻找品特的大头照，效果最好的竟然就是那张包着纱布的照片，像是某部电影里张力十足的剧照。2005年，品特获得诺贝尔文学奖，因为身体不适（可能因罹患食道癌）无法前往斯德哥尔摩参加颁奖仪式，最后通过录像带发表了自己的获奖演说。几天后，他在爱尔兰都柏林的以他命名的戏剧艺术节上摔破了前额，缝了九针。

　　“我一生都在做演员。我十六岁还在学校时就开始尝试当演员了，十九岁时我成为一名职业演员。”

　　演员品特毕业于英国皇家戏剧学院表演系，科班出身，但舞台上的身影并不闪光。我瞪圆了眼睛看电影《巴拿马裁缝》和《曼斯菲尔德庄园》，也没有发现这位名气巨大的龙套角色，这有些像悬念大师希区柯克的小癖好，只求在银幕上一闪而过。

　　品特在最初的戏剧创作中并不自信，说自己的作品就像“吧台下的鼬鼠”。在他30多年的创作生涯中，品特一共创作了32部剧作和1部小说。1970年代开始，品特编写了不少电影剧本，烂片居多，但也有不少经典之作，其中包括《法国中尉的女人》、《陌生人的安慰》等。

　　改编电影作品算是品特的走穴，他的才华主要还是体现在戏剧创作上。品特的戏剧创作始终展现出一种英式特有的嘲弄和批判精神，英国人还特地为他造了个词pinteresque(“品特式”的)。他的戏剧往往只有一个舞台，两个人，一扇门。人物在完全封闭的空间里活动，说着日常生活中的话题。他们在等待什么事情发生，说不清、道不明的威胁压在心上，让每个人都呈现出神经质似的恐慌和错乱。

　　如果你关注婚姻或两性话题，我可以推荐品特的三部剧作，《情人》、《背叛》和《风景》。

　　《情人》剧中的理查德和萨拉是一对结婚十年的夫妻，他们住在一所远离城区的住宅里。丈夫理查德每天乘车上班，晚上回家，妻子萨拉理家。“理查德在剧中以丈夫／情人的身份交替出现；萨拉也是以妻子/情人的身份交替出现。他们有时放纵，有时或同时又受到理智的约束。原始的、不道德的、本能冲动的自然人与理智的、受社会道德约束的社会人之间的矛盾在丈夫／情人与妻子/情人的矛盾状态中得到了充分的表现。同时也反映了人在圣洁与放纵这两者之间的摇摆不定。”

　　《背叛》 剧本开始于妻子爱玛和她的情人杰瑞在酒吧会面的场景。两个人曾经有过7年的私情，并且一起购置了一套公寓，但当他们这次相见时这种关系已经结束了两年了。两年的时间，让这对昔日的情人变得陌生，他们一个在竭力地寻找话题，唤醒逝去的感情，一个尽量回避，试图用遗忘来抵抗。可以说，他们现如今的隔阂，是对曾经亲密感情的一种背叛。在谈话中，更论及对于情人、对于朋友的背叛。

　　《风景》是品特极具代表性的一部剧作。讲述了一对夫妻在日常生活中自说自话的一种状态。男人的粗俗与女人的浪漫相对照，这一对夫妻名义上生活在一起，实际上在精神上彼此孤立的状态，成了“你的风景中没有我，我的风景中没有你”的两道截然不同的风景。

　　这三部剧作，描述了婚姻的三种常态的极端化，即欲望激情、伦理纠结和孤立隔绝。再推荐一部品特编剧的电影《足迹》。由裘德·洛和迈克尔·凯恩主演，依旧是“两个人，一扇门，”却是两个吃醋的男人，为了欲望与尊严，相互较量，最后一把枪射出了几粒子弹。强烈的品特风格贯穿始终——封闭的空间、恐慌的气氛、依靠对白推进的情节以及情节发展的不确定性。

　　回味一下，品特笔下的无聊琐细，实际上就是每一个平凡家庭里的寻常风景——你不妨在自己沙发里埋置一个录音笔，搁置一段时间再拿出来听一听。只有品特能将这些素材提炼浓缩，放一些东西，过滤一些东西，让你看到了一个茶杯里波澜壮阔的布朗运动。

　　品特认为戏剧本质上是一次探险，“甚至连老索福克勒斯也不知道，在舞台上下一步会发生什么。”所以，“他得探究未知区域寻找出路。与此同时，戏剧常常也成为一种批判的艺术，关注我们生活的这个社会，并企图用戏剧性表现和反映(它)所勘得的新世界。我们不是在讨论月球。”

　　“品特使戏剧的基本元素得以恢复：一个封闭的空间，以及难以预知的对话，人物在这些对话中受到彼此的控制，一切虚伪土崩瓦解。他的戏剧揭示出隐藏在日常闲谈之下的危机，并强行打开了受压抑的封闭空间。”诺贝尔文学奖的授奖辞如是说。

　　凌琪

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　　足迹“我假扮探长戏弄你，让你浑身哆嗦。但你吓得我要死。你真以为我要杀你吗？你昏倒了，那是空包弹。我可能是三局里赢了第二局。若是我杀了你……我就必须埋尸在花园或别的地方。”

　　“太累人了！但你赢了第一局里的6分。所以我们离扯平还很远！”

　　“对了，我跟玛姬讲过话。我跟她说了所有关于你的事儿。她喜欢。”

　　“喜欢什么？”

　　“我吓得你魂飞魄散。吓得你尿湿裤裆。吓得你昏了过去。她对我说："你是指真正昏倒吗？"我说："死了，他吓死了！像一道光倏然灭了。"她笑得要命，我还以为她要笑死。附带一提，她要回我身边。”

　　“是吗？”

　　“没错。”

　　“知道她怎么说你的吗？”

　　“怎样？”

　　“她说："虚弱的心，永远赢不了美人的芳心。"“这话是真的吗？”

　　“是的。”

　　……·……· （节选）

　　获得诺贝尔文学奖的戏剧家

　　本次读书会推介的是哈罗德·品特。在品特获得2005年诺贝尔文学奖之前，有十几位获诺贝尔文学奖的戏剧家，其中九位以戏剧创作为主，以获奖时间排列，他们是：

　　埃切加莱（1832—1916） 西班牙数学家、政治家、剧作家。他被称为19世纪最后二十五年最重要的剧作家。早期属于浪漫主义，后期转为现实主义。《不是疯狂，就是神明》、《伟大的牵线人》是他的代表作。1904年获奖。

　　梅特林克（1862—1949） 比利时诗人、剧作家。后期象征主义代表人物。以有韵律的散文剧著称。代表作是诗剧《普莱雅斯和梅丽桑德》、寓言儿童剧《青鸟》和《斯蒂尔蒙德市长》。1911年获奖。

　　霍普特曼（1862—1946） 德国剧作家。他的创作经历了从自然主义、现实主义到新浪漫主义的转变。《獭皮》被誉为德国三大喜剧之一。现实主义的《日出之前》、《日落之前》和童话剧《汉娜的升天》、《沉钟》影响深远。1912年获奖。

　　贝纳文特（1866—1954） 20世纪西班牙戏剧先驱。勤奋多产，一生创作了150多部剧本。他使戏剧从高雅的舞台走向社会，从而受到广大观众欢迎。每有新剧上演，人们常把他从剧场里抬起来，沿街欢呼。前几年漓江出版社出版有他的剧作集《不吉利的姑娘》。1922年获奖。

　　萧伯纳（1856—1950） 英国剧作家。三十年代在中国影响巨大，是我国文学界和戏剧界最熟悉的戏剧家。以社会风俗喜剧著称。《圣女贞德》最为有名。1925年获奖。

　　奥尼尔（1888—1953） 富有悲剧意识和荒诞意识的剧作家。美国先锋戏剧的前驱。《天边外》和《毛猿》是20世纪戏剧的经典作品。1936年获奖。

　　贝凯特（1906—1990） 出生于爱尔兰的法国作家。《等待戈多》是荒诞派文学最具代表性的作品。1969年获奖。

　　索因卡（1934—） 尼日利亚戏剧家。非洲第一个获诺贝尔文学奖的人。被誉为非洲戏剧之父。漓江出版社出版的《狮子和宝石》收集了他的七部代表作。1986年获奖。

　　1997年是意大利的达里奥·福（1926—） 代表作《滑稽神秘剧》、《一个无政府主义者的死亡》、《拒不付款》等。他一反现代派文学的潮流，以政治讽刺剧、街头剧为主要作品。把文学的关注点从人性拉回到社会。

　　还有四位获奖者，戏剧和小说同样著名：

　　1903年获奖的挪威作家比昂松（1832—1910），他同时是诗人，挪威国歌歌词的作者。与易卜生、谢朗、李，并称19世纪挪威文坛四杰。他的剧本《破产》、《编辑》开创了欧洲现实主义戏剧的先河。

　　1932年获奖的英国作家高尔斯华绥（1867—1933），他的剧作以自然主义手法剖析道德与社会问题，以《银匠》、《斗争》、《法网》、《忠诚》著名。早期的两部小说是白费出版的，那时谁也没料到四十年后他会获诺贝尔奖。

　　1934年获奖的意大利作家皮兰德娄（1876—1936），他被称为二十世纪著名的文学革新者。小说以敏锐的心理描写见长，剧本《六个寻找作者的剧中人》和《亨利四世》为他赢得了世界声誉。他打破过去与现在，幻觉与现实，观众与舞台的界限，打破戏剧的传统表现手法，成为怪诞剧的创始人。他的戏剧手法对后世的小说创作影响很大。

　　法国萨特（1905—1980），他以开创存在主义哲学而享誉全球，前些年在中国轰动了一阵，现在仍然保持着热度。但很少有人注意到他的存在主义创作前期靠小说，后期靠剧本。他的剧本曾经统治了法国40—50年代的舞台，影响比小说更大。《苍蝇》、《间隔》都曾轰动一时。他拒绝了1964年颁发给他的诺贝尔文学奖。

　　皮兰德娄和萨特在小说和戏剧创作上表现出有趣的背逆现象。皮兰德娄的小说细腻写实，剧本荒谬怪诞；而萨特的小说情节散漫，几乎看不到故事，剧本却结构完整，情节冲突起伏。 （来源网络）